De 5 grootste trends van Paris Fashion Week FW26
TL;DR
- Low-waist silhouettes domineren FW26, met Chanel dat klassieke silhouetten opnieuw interpreteert met extreem lage tailles.
- Sculpturale tailoring en oversized schouders verschijnen bij onder andere Louis Vuitton en Balenciaga.
- Equestrian invloeden keren terug op de runway bij Hermès en Stella McCartney.
- Surrealistische accessoires zoals Schiaparelli’s sculpturale kitten heels worden virale statement pieces.
- Ultra-vrouwelijke silhouetten met ruches, peplums en bloemenmotieven domineren collecties zoals Dior.
Paris Fashion Week FW26 zet de toon voor de mode van 2026
Paris Fashion Week blijft het moment waarop de grootste modehuizen laten zien waar de industrie naartoe beweegt. Tijdens de herfst/winter 2026 shows in Parijs zagen we een opvallende mix van nostalgie, experiment en theatrale runwayconcepten.
Van paarden op de catwalk bij Stella McCartney tot surrealistische accessoires bij Schiaparelli: de collecties lieten zien dat mode steeds meer draait om visuele impact, storytelling en culturele relevantie.
Dit zijn de vijf trends van Paris Fashion Week FW26 die het modebeeld van de komende seizoenen gaan bepalen.
1. Low-waist silhouettes maken een comeback
Een van de meest besproken trends van Paris Fashion Week FW26 was de terugkeer van de lage taille.
Bij Chanel experimenteerde creative director Matthieu Blazy met drastisch verlaagde tailles die dichter bij de heupen liggen. Minirokken en jurken kregen een subtiele drop-waist, vaak geaccentueerd met een riem. Het resultaat voelde minder Y2K en meer als een moderne interpretatie van Gabrielle Chanels sportswear.
Door de proporties licht te verschuiven kregen iconische Chanel-elementen zoals tweed jackets en geplooide rokken een nieuwe energie. Daarmee bevestigt de runway wat al langer zichtbaar was in street style: low-rise is terug, maar verfijnder dan ooit.
2. Sculpturale tailoring en extreme schouders
Een andere opvallende trend tijdens Paris Fashion Week FW26 is de opkomst van sculpturale tailoring.
Bij Louis Vuitton presenteerde Nicolas Ghesquière jassen en mantels met extreem brede schouders die bijna architectonisch aanvoelden. Sommige silhouetten deden denken aan vleugels of beschermende cocons die het lichaam omlijsten.
Ook bij Balenciaga zagen we krachtige vormen in leren jassen en coats die het silhouet dramatisch versterken. Tailoring wordt hiermee niet alleen functioneel, maar ook een vorm van visuele expressie.
Het resultaat is een esthetiek die tegelijk futuristisch en krachtig oogt — perfect voor een tijd waarin fashion steeds meer een statement van identiteit wordt.
3. Equestrian fashion is overal
Paarden en ruiterkleding vormden een verrassend terugkerend thema tijdens Paris Fashion Week.
Bij Hermès zijn equestrian referenties een logisch onderdeel van het DNA van het huis. Thigh-high riding boots, jodhpurs en strak gesneden tailoring verwezen duidelijk naar de wereld van paardensport.
Stella McCartney ging nog een stap verder en organiseerde haar show in een echte manege, waar paarden vrij rondliepen terwijl modellen over de catwalk liepen. De collectie combineerde equestrian tailoring met faux fur en vegan materialen, een duidelijke verwijzing naar McCartney’s duurzame ethos.
De boodschap van de runway was duidelijk: equestrian aesthetics zijn terug — maar in een moderne, luxueuze vorm.
4. Surrealistische accessoires worden virale statements
Bij Schiaparelli bewees Daniel Roseberry opnieuw dat accessoires soms net zo belangrijk zijn als kleding.
De collectie bevatte surrealistische stukken zoals kitten heels met een sculpturale kattenkop en handtassen met gouden vogelklauwen. Deze objectachtige accessoires voelen bijna als kleine kunstwerken.
In een tijd waarin runwaylooks binnen seconden op TikTok en Instagram verschijnen, zijn dit soort statement pieces essentieel. Ze zorgen voor herkenbaarheid, viraliteit en een sterke visuele identiteit.
Het laat zien dat accessoires steeds vaker fungeren als culturele symbolen in plaats van alleen stylingdetails.
5. Romantische en ultra-vrouwelijke silhouetten keren terug
Naast de sculpturale silhouettes en experimentele accessoires was er ook een duidelijke terugkeer van romantiek.
Bij Dior transformeerde Jonathan Anderson de Jardin des Tuileries tot een sprookjesachtige setting geïnspireerd op de schilderijen van Claude Monet. Op de runway zagen we ruffles, tiered skirts en peplum silhouettes die doen denken aan bloembladeren.
Deze nadruk op vrouwelijkheid voelt bijna als een tegenreactie op de minimalistische esthetiek die de afgelopen jaren dominant was. De nieuwe generatie ontwerpers lijkt opnieuw te omarmen dat mode ook dramatisch, speels en expressief mag zijn.
Waarom deze trends belangrijk zijn
Paris Fashion Week laat niet alleen zien wat we binnenkort in winkels gaan zien, maar ook hoe mode zich cultureel ontwikkelt.
De FW26 shows tonen een industrie die balanceert tussen traditie en experiment. Heritage-huizen blijven trouw aan hun codes, terwijl designers tegelijk inspelen op de visuele logica van social media en popcultuur.
Voor Gen Z en millennials draait mode immers niet alleen om kleding, maar om identiteit, storytelling en visuele impact. En precies daarom blijft Paris Fashion Week het moment waarop de toekomst van fashion zichtbaar wordt.